In einer Zeit, in der die Technologie so sehr mit unserem Leben verwoben ist, dass wir oft das Gefühl haben, sie zu tragen, findet sich eine treffende visuelle Metapher in dem ergreifenden Bild eines Mannes in einem Anzug, der aus ausrangierten technischen Teilen besteht. Sein entsetzter Blick spiegelt unsere tiefsten Ängste wider, während er auf seine Hand starrt, die sich in ein Gewirr von elektronischen Drähten auflöst. Diese symbolische Darstellung, die die unbeständige Beziehung zwischen Mensch und Technologie beleuchtet, ist eine eindrucksvolle Szene aus dem neuen Film des gefeierten Regisseurs Gore Verbinki, “Viel Glück, viel Spaß, stirb nicht.“
Wir alle kennen diese Momente, in denen wir zu unseren Handys greifen und stundenlang von überwältigenden Nachrichten oder betäubend banalen Inhalten verschlungen werden, obwohl wir uns mit gesünderen Aktivitäten beschäftigen könnten. Genau wie der Mann im Meta-Tech-Anzug stecken wir in einem Wirbel aus elektronischen Drähten fest - unsere Abhängigkeit von Geräten gegenüber dem Internet. Diese übermäßige Abhängigkeit von der Bildschirmarbeit ist nicht immer vorteilhaft; sie kann stressig, ja sogar schädlich sein, und dennoch scheint es fast unmöglich, ihr zu entkommen, wenn man bedenkt, wie das moderne Leben in einer hochdigitalisierten Sphäre abläuft.
Der Film: Die Erkundung der Schnittmenge
Dieser innere Kampf bildet die Prämisse für Verbinkis neuestes filmisches Projekt, das die Besorgnis über die potenziell katastrophalen Folgen unserer zunehmenden Technikbesessenheit zum Ausdruck bringt. Der Film entwirft metaphorisch ein apokalyptisches Szenario, in dem der Mensch von seiner eigenen Schöpfung - der Technologie - bedroht wird.
Der Mann im Technikanzug in “Viel Glück, viel Spaß, stirb nicht” symbolisiert eine visuelle Erzählung, die bei vielen von uns in einer Gesellschaft, die tief in eine technologiegesteuerte Umgebung eingebettet ist, Anklang findet. Die gleichen Drähte, die uns mit einem weltweiten Netz von Informationen und Innovationen verbinden, können sich wie Ketten anfühlen, die uns daran hindern, ein ausgeglichenes Leben zu führen. Um inmitten des Tauziehens zwischen der physischen und der digitalen Realität zu überleben und zu gedeihen, schlägt der Film vor, dass wir herausfinden sollten, wie wir mit unserem technischen Arsenal koexistieren können, ohne seine Gefangenen zu werden.
In diesem Sinne dient die Szene des Mannes, der verzweifelt auf seine zerstörte Hand starrt, als eindringliche Erinnerung an die Gefahren des Verlusts der eigenen Identität und des Bewusstseins an die Technologie. Eine Reflexion des existenziellen Schreckens, der über uns hereinbrechen kann, wenn wir uns vollständig der digitalen Welt ausliefern und menschliche Bindungen, Momente der Einsamkeit und unser eigenes Wesen der Bildschirmzeit überlassen.
Die zugrundeliegende Botschaft: Das Gleichgewicht der Waage
Der Film ist keine Untergangsprophezeiung oder eine Abschreckung von der Nutzung der Technologie, sondern eine warnende Geschichte, die einen ausgewogenen Umgang mit unseren Geräten fördern soll. Er ist eine dringende Mahnung, nicht in die Unsicherheit oder den Druck des ständigen ‘Verkabeltseins’ zu verfallen, sondern die Technologie als ein Werkzeug zu nutzen, das unser Wachstum und unsere Bequemlichkeit fördert.
Das richtige Gleichgewicht zwischen der physischen und der digitalen Welt zu finden, ist letztlich eine zutiefst persönliche Aufgabe, die für jeden anders aussehen kann. Wir müssen uns bemühen, uns nicht von der Technologie verschlingen zu lassen, sondern sie mit Leichtigkeit zu tragen - indem wir sie so einsetzen, dass sie unsere Wünsche, Träume und vor allem unser grundlegendes menschliches Bedürfnis nach Verbindung auf eine Weise unterstützt, die sowohl sinnvoll als auch bereichernd ist.
