La evolución de la música con IA
Hace un par de años apareció una canción generada por inteligencia artificial con voces que recordaban a Drake. Conocida como “BBL Drizzy”, anunciaba una nueva era en la industria musical, en la que el arte, la semejanza y los derechos de autor serían los campos de batalla. Esto dio lugar a una acalorada disputa entre las tres grandes discográficas: Universal Music Group (UMG), Sony Music Entertainment y Warner Records, y las empresas de IA Udio y Suno.
Las principales discográficas emprendieron acciones legales colectivas contra las empresas de IA por infracción de los derechos de autor. Además, provocaron un gran revuelo con TikTok por la gestión del contenido generado por IA en la plataforma y diseñaron herramientas de IA para supervisar la circulación de su música en Internet.
Curiosamente, ahora estamos asistiendo a una distensión entre la industria musical y las empresas emergentes de IA. Ha surgido una vía de futuro en gran medida monetizable, que se hace eco de forma inquietante del sistema existente que acosa a los artistas.
Recientemente, Bloomberg ha informado de que las tres grandes han concedido acuerdos exclusivos a Klay, la startup musical que defiende la IA ética. Al parecer, Klay está planeando un servicio de streaming que permita a los usuarios remezclar canciones existentes en estilos dispares, gracias a un modelo entrenado con miles de canciones con licencia.
La nueva empresa: KLAY
En reconocimiento a su colaboración con Klay, Warner Records anunció: “KLAY no es un motor de generación de memes basado en mensajes diseñado para suplantar a los artistas humanos. Más bien, es un producto de suscripción completamente nuevo que elevará a los grandes artistas y celebrará su arte. Dentro del sistema de KLAY, los fans pueden moldear sus viajes musicales de nuevas formas, al tiempo que se garantiza que los artistas y compositores participantes sean debidamente reconocidos y recompensados”. Palabras que disiparon los temores de muchos.
Están surgiendo colaboraciones entre los sellos discográficos y las empresas de música basada en IA, lo que sienta un precedente para poner fin a las hostilidades. UMG y Udio llegaron a un acuerdo en octubre, un gesto que más tarde imitó Warner Music. El acuerdo fomentará las oportunidades de concesión de licencias musicales y alimentará posibles fuentes de ingresos para los artistas. Sin embargo, el litigio sigue pesando sobre Suno.
Según un informe del Financial Times, las discográficas están presionando para que se establezca un mecanismo de compensación que refleje los inicios del streaming musical: micropagos basados en el número de reproducciones de las canciones. Sin embargo, artistas y líderes de la industria como Taylor Swift han criticado esta metodología, argumentando que beneficia más a las discográficas que a los creadores musicales. Los detalles de los acuerdos de Klay siguen siendo desconocidos, pero con la generación de IA, podrían volverse muy complicados. Consideremos, por ejemplo, las complicaciones en materia de remuneración que se derivan de una remezcla generada por un usuario de una canción popular que se vuelve viral en TikTok con millones de visitas.
El turbio panorama de la música generada por IA
La dinámica del ecosistema musical generado por la IA es algo compleja. Spotify, por ejemplo, eliminó 75 millones de canciones “basura” el año pasado. Una de ellas era “I Run”, de la artista relativamente desconocida HAVEN, que se hizo viral gracias a TikTok. Muchos atribuyeron erróneamente la voz a la artista de R&B Jorja Smith. Irónicamente, la canción alcanzó la asombrosa cifra de 13 millones de streams antes de ser retirada. Esto ha llevado a Spotify a promulgar una nueva política contra las imitaciones vocales de artistas. Aunque esta política no se aplica a las composiciones originales que suenan como artistas consagrados, nos lleva a conversaciones en torno al derecho de publicidad de una persona.
Los creadores del tema acabaron confesando que habían escrito y producido la canción, pero que habían procesado las voces utilizando la herramienta de IA de Suno. La herramienta utiliza mensajes de texto para generar canciones. Tras la retirada de Spotify, HAVEN. volvió a subir la canción, esta vez con voces humanas en lugar de la imitación de Smith generada por la IA. Resulta fascinante que muchos oyentes manifestaran su preferencia por la versión de la IA.
Estos casos dibujan un panorama surrealista del futuro de la industria musical. Las canciones generadas por IA y atribuidas erróneamente a artistas humanos sin ningún acuerdo de licencia seguirán inundando Internet, y las discográficas tratarán constantemente de retirarlas. Las canciones de IA con licencia oficial de Klay y las tres grandes discográficas coexistirán con estas canciones de IA no aprobadas. Este torbellino de subidas, retiradas, recargas y modificaciones plantea inevitablemente enrevesadas cuestiones sobre propiedad y remuneración. A través de sus colaboraciones con empresas de música de IA, los sellos intentan navegar por un territorio cada vez más nebuloso: La música de IA que refleja a nuestros artistas es bienvenida, siempre que se nos compense por ella.
