La evolución de la música con IA
Hace un par de años, apareció una canción generada por IA con una voz que recordaba a Drake. Conocida como “BBL Drizzy”, marcó el comienzo de una nueva era en la industria musical: una en la que el arte, la semejanza y los derechos de autor se convertirían en campos de batalla. Este avance provocó una acalorada disputa entre las tres grandes discográficas —Universal Music Group (UMG), Sony Music Entertainment y Warner Records— y las empresas de IA Udio y Suno.
Las principales discográficas emprendieron acciones legales colectivas contra las empresas de IA por infracción de los derechos de autor. Además, provocaron un gran revuelo con TikTok por la gestión del contenido generado por IA en la plataforma y diseñaron herramientas de IA para supervisar la circulación de su música en Internet.
Curiosamente, ahora estamos asistiendo a una distensión entre la industria musical y las empresas emergentes de IA. Ha surgido una vía de futuro en gran medida monetizable, que se hace eco de forma inquietante del sistema existente que acosa a los artistas.
Recientemente, Bloomberg ha informado de que las tres grandes han concedido acuerdos exclusivos a Klay, la startup musical que defiende la IA ética. Al parecer, Klay está planeando un servicio de streaming que permita a los usuarios remezclar canciones existentes en estilos dispares, gracias a un modelo entrenado con miles de canciones con licencia.
La nueva empresa: KLAY
Reconociendo su colaboración con Klay, Warner Records anunció: “KLAY no es un motor de generación de memes basado en comandos diseñado para sustituir a los artistas humanos. Más bien, es un producto de suscripción totalmente nuevo que exaltará a los grandes artistas y celebrará su arte. Dentro del sistema de KLAY, los fans pueden moldear sus viajes musicales de nuevas formas, al tiempo que se garantiza que los artistas y compositores participantes sean debidamente reconocidos y recompensados”. Palabras que disiparon los temores de muchos.
Están surgiendo colaboraciones entre los sellos discográficos y las empresas de música basada en IA, lo que sienta un precedente para poner fin a las hostilidades. UMG y Udio llegaron a un acuerdo en octubre, un gesto que más tarde imitó Warner Music. El acuerdo fomentará las oportunidades de concesión de licencias musicales y alimentará posibles fuentes de ingresos para los artistas. Sin embargo, el litigio sigue pesando sobre Suno.
Según un informe del Financial Times, las discográficas están presionando para que se establezca un mecanismo de compensación que refleje los inicios del streaming musical: micropagos basados en el número de reproducciones de las canciones. Sin embargo, artistas y líderes de la industria como Taylor Swift han criticado esta metodología, argumentando que beneficia más a las discográficas que a los creadores musicales. Los detalles de los acuerdos de Klay siguen siendo desconocidos, pero con la generación de IA, podrían volverse muy complicados. Consideremos, por ejemplo, las complicaciones en materia de remuneración que se derivan de una remezcla generada por un usuario de una canción popular que se vuelve viral en TikTok con millones de visitas.
El turbio panorama de la música generada por IA
La dinámica del ecosistema musical generado por la IA es bastante compleja. Spotify, por ejemplo, eliminó 75 millones de canciones “spam” solo en el último año. Una de estas canciones era “I Run”, del artista relativamente desconocido HAVEN, una canción que se hizo viral gracias a TikTok. Muchos atribuyeron erróneamente la voz a la artista de R&B Jorja Smith. Irónicamente, la canción obtuvo la asombrosa cifra de 13 millones de reproducciones antes de ser retirada. Esto ha llevado a Spotify a promulgar una nueva política contra las imitaciones vocales de artistas. Aunque esta política no se aplica a las composiciones originales que suenan como artistas consagrados, nos lleva a debatir sobre el derecho de publicidad de una persona.
Los creadores de la canción acabaron confesando que habían escrito y producido la canción, pero que habían procesado las voces utilizando la herramienta de IA de Suno. La herramienta utiliza indicaciones de texto para generar canciones. Tras la eliminación de Spotify, HAVEN. volvió a subir la canción, esta vez con voces humanas en lugar del sonido similar al de Smith generado por la IA. Es fascinante que muchos oyentes expresaran su preferencia por la versión de la IA.
Estos casos pintan un panorama surrealista del futuro de la industria musical. Las canciones generadas por IA y atribuidas erróneamente a artistas humanos sin ningún acuerdo de licencia seguirán inundando Internet, y las discográficas tratarán constantemente de eliminarlas. Las canciones generadas por IA con licencia oficial, cortesía de Klay y las tres grandes discográficas, coexistirán con estas canciones generadas por IA no autorizadas. Este torbellino de subidas, eliminaciones, nuevas subidas y modificaciones plantea inevitablemente cuestiones complicadas sobre la propiedad y la remuneración. A través de sus colaboraciones con empresas de música generada por IA, las discográficas están tratando de navegar por un territorio cada vez más nebuloso: la música generada por IA que refleja a nuestros artistas es bienvenida, siempre y cuando se nos compense por ello.
